芋圓遊日插畫雜記

課題就是雜誌封面！我的準備期

繼上回第一堂課在日本進修-插畫家事務所課程第一堂課，回家作業是「雜誌封面」
1)覺得跟自己的插畫風格較相近的雜誌
2)想要挑戰的雜誌

有兩週的時間可以準備
A組的成員(包含我)是第一批就要發表

感覺畫雜誌封面挺令人興奮的
但求好心切的自己，又開始有一股莫名的壓力

告訴自己 先訂下時程跟進度，一步一步來 不要慌

所以我先去書局翻了所有我覺得還蠻有趣的雜誌

因為我來到日本就一直有在書店看到飽

對於雜誌，還算了解各雜誌的閱讀群跟主題，做起蒐集資訊的速度還算快

把有興趣的雜誌封面拍了拍，

就回家上網查這些雜誌的資料、歷屆封面

 

決定這兩本雜誌了

最後我決定，適合自己旅遊相關工作的雜誌是OZmagazine

這是一本有點偏旅遊的雜誌，每一期都有一個主題，

比如日本錢湯、日本橋散步、好吃的麵包之類的，

然後會很深入地針對該主題做旅遊報導。

模特兒/封面人物是一位叫做Kagako的文青型女生

真是越看越美的類型，不小心就一直看她IG

 

另一本想要挑戰的是，Fashion+生活為主軸的雜誌kiitos.

這一期的封面一下子就吸引了我的目光，

而且這本雜誌的內容、單元我也很喜歡

一直很想要畫以人物為主的插畫

就決定這本了

 

其實也有考慮& Premium

只是因為我想要搭配雜誌既有的主題去畫(這樣比較有像接案的臨場感)

所以就沒有選它(當初的主題是房間)

 

如果說真的要選自己的插畫適合的雜誌

我好像應該要選料理雜誌，但想一想畫食物大大地放在封面

好像有點太平常了，就選了不是我平常擅長的主題  就當作是挑戰吧！

 

雜誌決定好了，那接下來要畫什麼?

做這個習題的過程中，在OZ這本雜誌的課題上

最難的是不知道要畫什麼?

我的腦中一直沒有畫面

既有的照片也沒有特別想畫的。那就畫2月的旅遊景點?

最後想來想去，決定畫我去年去過某個神社看梅花，作為主要視覺

 

畫到草圖階段我就有點猶豫了，因為梅花其實不太適合遠景

梅花太小朵，而且她美的地方是在跟樹枝之間的搭配

還有花蕊的線條感，用遠景很不容易凸顯出來。

但因為時間壓力下，我並沒有重畫，有點硬著頭皮的感覺

加上選擇了不是很常畫的壓克力顏料，最後的效果其實不太滿意

我的草圖本來後面還有個小的建築物，

但後來覺得太亂了，就把他用顏料整個塗掉

 

然後畫另一張kiitos.的時候，我就決定要畫人

找了很多模特兒的照片，在畫紙上畫好幾張草圖

最後選了我自己覺得最適合的人物，

就用鉛筆畫好打底後，再用黑色的墨筆瞄一次，然後掃描進PS上色

一開始上了比較複雜的顏色，畫到半夜一點多算是告了一段落

存好檔案去睡覺，第二天起來，打開電腦再看一次發現其實不太滿意

就又重新上色一次，覺得效果還算喜歡~

最後最後的步驟就是在PS加工成雜誌封面，加工倒是不難，難在我沒有美麗的日文字體！

單純的插畫稿跟加上文字排版後的完稿，感覺很不一樣

就是老師說的 插畫要考慮到跟文案、設計之間的團隊合作~

 

因為上課是要跟老師發表的，總不能印了兩張紙就去交差

我跑去文具店買了一本看起來頗有質感的皮套資料夾，價格大概是一般資料夾的三~五倍吧

想說以後都可以用的到，就當作投資唄！

 

上課當天，發表作品

發表的時候，意外地不會跟平常上班要發表廣告企劃一樣緊張

大概是我滿腦子就集中在我的作品上吧！(集中在畫跟集中在文字上的不同)

我前一個同學他簡直就是大師，一字排開四個作品(超認真畫了四幅)

每一張都可以直接當現成的封面，連老師都讚不絕口，到現在我對他的作品都還印象深刻

害我不由得擔心起來，自己到底會被怎麼評論呢

 

輪到我時，坐在兩位老師面前，攤開我那嶄新的作品集資料夾

我聽到旁邊有同學發出應該是驚喜的聲音

然後助教在一旁側拍(大概是全場唯一外國人要多拍一下?)

 

我大概講述了一下創作動機跟畫面說明後

老師就先進入了沉思然後開始劈哩啪啦地用關西腔開始評論了

 

這張作品老師的主要評語是

• 手繪的話至少要畫得比刊登畫面還要大才行，我的圖已經糊掉了
• 看不太出來是東京，主題是一個人去散步，但畫面不太給人想要去玩的感覺

其實是很中肯的回應(好大阪人，直話直說的社長)

虛心地接受....

 

而對於這張，

社長非常喜歡的樣子

看著他兩隻在眼鏡背後的小眼睛笑得跟月亮一樣，好像突然會發光。

他說妳這張圖很有慵懶的感覺，也很符合這個雜誌的主題跟設定

人物的臉很好看，妳嘗試了這個風格覺得怎麼樣?有沒有煥然一新的感覺?

以後可以多朝這個方面試試看！

(以上是我照翻不是我想捧自己哈哈)

他說了一堆我聽得心跳加速又害羞，也記不太清楚了，

另一位H老師也有說了幾句，不過他也說線條要更俐落一點，要一筆成形，這個得多練習。

 

雖然我的第一張慘遭失敗收場

但有另一張可以稍微救回一些失分

覺得也是挺棒的!

 

埋頭畫畫這幾年，除了家人會給我一點毒舌評論外

我都是從看我作品的人的反應來猜測對方到底喜不喜歡它們

雖說藝術沒有標準答案

但插畫畢竟還是跟商業很有關，觀看者的反應不能不考量進去的

 

剛開始構思卡關蠻有壓力

不過真正進入畫畫的狀態

不吃東西也不會餓耶(但寫廣告企劃很容易餓到生氣XDDD)

 

其他同學也有很多人畫出幾乎是可以直接賣的作品

行ける!

我也好想被這樣說一次啊~

這次PO在IG上被設計師室友稱讚也覺得開心~

 

怎樣才是賣座的插畫家

第二堂課的講義時間，就是講述賣座與不賣座的插畫家

有什麼樣的區別

我覺得好像沒有嚴格的標準答案

比較印象深刻的是

• 要讓對方覺得，只有這個人畫得出來
• 畫技要好，看似拙劣但也要有基本功
• 品質穩定
• 要善於團隊合作
  • 因為插畫作品最後不是只有插畫家一個人可以完成，還包含了設計師、文案之間的合作關係
• 讓設計師覺得可以用你的畫設計出什麼有趣的東西
• 會畫人物
  • 插畫的工作裡，有九成左右是畫人物
  • 忌諱的地方是，人物表情陰沉，時尚插畫的表情是有點冷酷，但跟陰沉是不一樣的
• 要有和一般人不一樣的想法
  • 要做到這一點就是要多想、多看、多學，增加input
  • 總是乖乖地按照案主的要求提供作品，最後頂多是一個方便的插畫家
  • 更上一層的插畫家是，不但能遵從案主的方向，又可以提出一些新的想法、給變化球的人
• 要能理解案主的需求是非常重要的事，如果不能理解也要問個清楚
• 人際關係的柔軟性：跟合作愉快的人就會想要接著繼續合作
• 多嘗試新的方法、求進步
  • H老師會提供案主更多的插畫作品，要求一件，他會給到三件
  • 多的那兩件，一個是有一點點挑戰性的，另一個是非常不一樣的作品
  • 這樣每一次都有一些挑戰，就可以不斷地進步
  • 如果工作上一直沒有變化，久了就會很無聊的

其他筆記：

• 老師說可以多畫一些自己想畫的，不要被設限
• 插畫家很多就是因為不善於用言語溝通，才會變成插畫家
• 使いやすい＝なんも主張していない  好用的插畫家也可能是沒有自我主張的插畫家
• 提案方式也要好好考慮，比如說紙質、框線、如果細節也照顧到，對方會覺得這個人很有sense
• 雜誌是插畫裡非常重要的部分，所以建議可以多看雜誌，最一開始的插畫也是從雜誌出來
• 很多人不擅長畫背景，但其實背景也不一定要畫得很複雜完整，比如說畫一盞燈也可以凸顯空間感、甚至讓人有更多的想像空間
• 如果畫的是比較偏高級取向的雜誌，可以平常多用心在人物的時尚部分，案主會感覺到你是懂時尚的，自然會比較放心交案子給你

其實課堂上還有很多很多INPUT，以上是我選了一些印象比較深刻的

一方面是我想記錄自己的學習歷程、日本的體驗

另一方面是希望可以讓跟我一樣喜歡插畫的人，有一些資訊可以參考

 

請跟我一起期待下一次課程吧！笑