芋圓遊日插畫雜記

在日本進修一直都是我的夢想之一，打工度假期間我曾在大阪、京都體驗了好多次繪畫相關的課程，但最後都因為驚人的學費猶豫不決，始終沒有花下這筆錢。

2019年年底，我偶然看到了一直在追蹤的插畫家經紀公司主辦的插畫家進修課程。全部有六堂課，學費日幣5萬多。當下覺得這是我目前很需要的課程！然後就立刻二話不說地報名了。課程規章上表示會進行審查，看來不是所有報名的人都可以來上課。

2020年年初收到了錄取通知，當下我突然冷靜下來思考，這個課程大綱也不是很清楚，卻要收5萬日圓的學費(儘管在日本這個價格算很合理，可是從台灣的物價來看真的是頗貴的)。便又進入了猶豫不決的迴圈….

到匯款死線的當天我還在猶豫，直到第二天，想想台灣應該也沒有類似的課程，而且我與該插畫家經紀公司的社長算是有一面之緣，既然好不容易人在日本、又在東京，還是把握這一次的機會吧！所以我寄了信詢問是否還可以匯款報名，最後終於放下了心中的大石頭。(這樣拖延其實很不好，不要學啊！)

今天終於讓我等到了上課第一天。講師有三位，其中一位是負責與我們聯繫的M老師。他寄了信提醒第一天上課需要準備自己的作品集，並自我介紹。我因為來不及做作品集，便只帶了我平日畫的幾張明信片跟水彩本子。

下班後直衝位於代代木的教室，我們這一梯有16個學員，幾乎都是女生，只有一名男士。有三位同學是遠道而來(靜岡、岐阜、兵庫!)看到社長兼主講老師的S桑，有種遇見熟面孔的感覺。我還記得他當初看著我的作品說過了啥，但一想到這我卻有點沮喪，因為三年前的作品跟現在幾乎沒有什麼差異，我這三年都在做什麼呢…

16名學員被分成了兩組，今天的主題是介紹自己，所以一個一個把自己的作品集攤出來，並說明自己認為有什麼課題難以突破。三位老師不愧是專業的插畫經紀人，給每個人的回饋都很直球又貼切，好的作品也會很豪爽地稱讚「行ける」「めちゃ描ける」「売れると思う」「忘れられない」「結構いい」，當然不怎麼樣的也會很直接的打碎玻璃心。

我排在中後段的順序，只見每一個學員的作品都很成熟、完整，還有幾位是已經辦過個展、出了畫冊、或是跟大品牌、雜誌等有合作的線上插畫家。大家都把作品集印出來放在A4大小的資料夾裡，我默默地看著包包裡用透明L夾夾著的雜亂原稿，內心越來越不安…

好不容易輪到我了，平常我一定會很在意自己的日語講得好不好，但當下我只在意自己的畫作會被怎麼評價，一下子就忘記在眾人面前講話的緊張感。看著一臉慈祥的社長，內心卻緊張地想著等下要怎麼被打臉。

創意總監H桑首先說覺得我有幾張畫的線條太多了「塗り過ぎ」，S桑說他很喜歡我畫的倉敷跟咖啡廳，還稱讚投稿某個東京明信片比賽的作品線條簡單很不錯，「エンさんっぽい作品を描けばいいです」，也不可否認，食物類的插畫類似的作品很多，會比較不突出。H桑也說插畫家的案子通常八成都是人物，希望我可以多多著墨在人物方面。

因為這次帶去評圖的作品數量不夠，S桑說他沒辦法直接判斷。當下我覺得有點可惜，應該要更認真地準備這堂課，而不是因為第一堂就隨隨便便地抓幾張作品交差。不然就可以獲得更多的意見了吧！

16位同學每個人的作品都很有特色，不過大家普遍好像都對自己有點沒有自信，(所以才來上這堂課的嗎?)老師們也很大方地鼓勵我們是通過審查的，他們判斷我們有「売れる可能性がある」才進入這堂課。不過也說有好幾位同學很可惜，明明技術就很好，但是作品的範圍只侷限在自己喜歡的分野。對於插畫經紀公司跟業主，會有點難判斷如果是沒畫過的領域究竟適不適合接下這個案子。

然後也講到了作品集應該要好好準備，好的作品要放在對的容器裡，這是表現整體SENCE的時刻(糟糕我連作品集都沒做….)

插畫家跟畫家最大的不同，就是插畫家要一直意識到要對誰溝通，並且要與時代跟流行接軌。

掌握時代感的做法，不只是多看現在流行的插畫作品，包含電影、音樂、流行時尚、社會上的變遷都是培養時代感的方式。插畫就是要與現代流行有所接軌，對外界的敏感度才能讓作品更傑出。

三位老師鼓勵我們要多挑戰不同類型的畫，不要只畫自己擅長的類型，擴展各種可能性。除此之外，也不要因為一兩個人的否定就自我懷疑，可以要多問一些人，最好是專業人士。

第一堂課非常充實，透過觀賞同學的作品、想法，聽三位老師的回饋跟意見，也自我反省了一番。實在太輕忽了這個夢想背後要付出的努力，這幾年我太「甘い」了啊！之後要更加認真的面對畫畫這件事才行。

H老師說畫畫變成工作是一件很快樂的事，能一直做自己喜歡的事很棒。我也好希望有一天可以成為這樣的人，分不清楚工作還是在玩，因為畫畫就像玩樂一樣有趣。

這次抱了兩個作業回家，覺得很難但是有點期待。生活變得太充實，都捨不得睡覺了呢！

加油，芋圓！妳可以的！