課題就是雜誌封面!我的準備期
繼上回第一堂課在日本進修-插畫家事務所課程第一堂課,回家作業是「雜誌封面」
1)覺得跟自己的插畫風格較相近的雜誌
2)想要挑戰的雜誌
有兩週的時間可以準備
A組的成員(包含我)是第一批就要發表
感覺畫雜誌封面挺令人興奮的
但求好心切的自己,又開始有一股莫名的壓力
告訴自己 先訂下時程跟進度,一步一步來 不要慌
所以我先去書局翻了所有我覺得還蠻有趣的雜誌
因為我來到日本就一直有在書店看到飽
對於雜誌,還算了解各雜誌的閱讀群跟主題,做起蒐集資訊的速度還算快
把有興趣的雜誌封面拍了拍,
就回家上網查這些雜誌的資料、歷屆封面
決定這兩本雜誌了
最後我決定,適合自己旅遊相關工作的雜誌是OZmagazine
這是一本有點偏旅遊的雜誌,每一期都有一個主題,
比如日本錢湯、日本橋散步、好吃的麵包之類的,
然後會很深入地針對該主題做旅遊報導。
模特兒/封面人物是一位叫做Kagako的文青型女生
真是越看越美的類型,不小心就一直看她IG
另一本想要挑戰的是,Fashion+生活為主軸的雜誌kiitos.
這一期的封面一下子就吸引了我的目光,
而且這本雜誌的內容、單元我也很喜歡
一直很想要畫以人物為主的插畫
就決定這本了
其實也有考慮& Premium
只是因為我想要搭配雜誌既有的主題去畫(這樣比較有像接案的臨場感)
所以就沒有選它(當初的主題是房間)
如果說真的要選自己的插畫適合的雜誌
我好像應該要選料理雜誌,但想一想畫食物大大地放在封面
好像有點太平常了,就選了不是我平常擅長的主題 就當作是挑戰吧!
雜誌決定好了,那接下來要畫什麼?
做這個習題的過程中,在OZ這本雜誌的課題上
最難的是不知道要畫什麼?
我的腦中一直沒有畫面
既有的照片也沒有特別想畫的。那就畫2月的旅遊景點?
最後想來想去,決定畫我去年去過某個神社看梅花,作為主要視覺
畫到草圖階段我就有點猶豫了,因為梅花其實不太適合遠景
梅花太小朵,而且她美的地方是在跟樹枝之間的搭配
還有花蕊的線條感,用遠景很不容易凸顯出來。
但因為時間壓力下,我並沒有重畫,有點硬著頭皮的感覺
加上選擇了不是很常畫的壓克力顏料,最後的效果其實不太滿意
我的草圖本來後面還有個小的建築物,
但後來覺得太亂了,就把他用顏料整個塗掉
然後畫另一張kiitos.的時候,我就決定要畫人
找了很多模特兒的照片,在畫紙上畫好幾張草圖
最後選了我自己覺得最適合的人物,
就用鉛筆畫好打底後,再用黑色的墨筆瞄一次,然後掃描進PS上色
一開始上了比較複雜的顏色,畫到半夜一點多算是告了一段落
存好檔案去睡覺,第二天起來,打開電腦再看一次發現其實不太滿意
就又重新上色一次,覺得效果還算喜歡~
最後最後的步驟就是在PS加工成雜誌封面,加工倒是不難,難在我沒有美麗的日文字體!
單純的插畫稿跟加上文字排版後的完稿,感覺很不一樣
就是老師說的 插畫要考慮到跟文案、設計之間的團隊合作~
因為上課是要跟老師發表的,總不能印了兩張紙就去交差
我跑去文具店買了一本看起來頗有質感的皮套資料夾,價格大概是一般資料夾的三~五倍吧
想說以後都可以用的到,就當作投資唄!
上課當天,發表作品
發表的時候,意外地不會跟平常上班要發表廣告企劃一樣緊張
大概是我滿腦子就集中在我的作品上吧!(集中在畫跟集中在文字上的不同)
我前一個同學他簡直就是大師,一字排開四個作品(超認真畫了四幅)
每一張都可以直接當現成的封面,連老師都讚不絕口,到現在我對他的作品都還印象深刻
害我不由得擔心起來,自己到底會被怎麼評論呢
輪到我時,坐在兩位老師面前,攤開我那嶄新的作品集資料夾
我聽到旁邊有同學發出應該是驚喜的聲音
然後助教在一旁側拍(大概是全場唯一外國人要多拍一下?)
我大概講述了一下創作動機跟畫面說明後
老師就先進入了沉思然後開始劈哩啪啦地用關西腔開始評論了
這張作品老師的主要評語是
- 手繪的話至少要畫得比刊登畫面還要大才行,我的圖已經糊掉了
- 看不太出來是東京,主題是一個人去散步,但畫面不太給人想要去玩的感覺
其實是很中肯的回應(好大阪人,直話直說的社長)
虛心地接受....
而對於這張,
社長非常喜歡的樣子
看著他兩隻在眼鏡背後的小眼睛笑得跟月亮一樣,好像突然會發光。
他說妳這張圖很有慵懶的感覺,也很符合這個雜誌的主題跟設定
人物的臉很好看,妳嘗試了這個風格覺得怎麼樣?有沒有煥然一新的感覺?
以後可以多朝這個方面試試看!
(以上是我照翻不是我想捧自己哈哈)
他說了一堆我聽得心跳加速又害羞,也記不太清楚了,
另一位H老師也有說了幾句,不過他也說線條要更俐落一點,要一筆成形,這個得多練習。
雖然我的第一張慘遭失敗收場
但有另一張可以稍微救回一些失分
覺得也是挺棒的!
埋頭畫畫這幾年,除了家人會給我一點毒舌評論外
我都是從看我作品的人的反應來猜測對方到底喜不喜歡它們
雖說藝術沒有標準答案
但插畫畢竟還是跟商業很有關,觀看者的反應不能不考量進去的
剛開始構思卡關蠻有壓力
不過真正進入畫畫的狀態
不吃東西也不會餓耶(但寫廣告企劃很容易餓到生氣XDDD)
其他同學也有很多人畫出幾乎是可以直接賣的作品
行ける!
我也好想被這樣說一次啊~
這次PO在IG上被設計師室友稱讚也覺得開心~
怎樣才是賣座的插畫家
第二堂課的講義時間,就是講述賣座與不賣座的插畫家
有什麼樣的區別
我覺得好像沒有嚴格的標準答案
比較印象深刻的是
- 要讓對方覺得,只有這個人畫得出來
- 畫技要好,看似拙劣但也要有基本功
- 品質穩定
- 要善於團隊合作
- 因為插畫作品最後不是只有插畫家一個人可以完成,還包含了設計師、文案之間的合作關係
- 讓設計師覺得可以用你的畫設計出什麼有趣的東西
- 會畫人物
- 插畫的工作裡,有九成左右是畫人物
- 忌諱的地方是,人物表情陰沉,時尚插畫的表情是有點冷酷,但跟陰沉是不一樣的
- 要有和一般人不一樣的想法
- 要做到這一點就是要多想、多看、多學,增加input
- 總是乖乖地按照案主的要求提供作品,最後頂多是一個方便的插畫家
- 更上一層的插畫家是,不但能遵從案主的方向,又可以提出一些新的想法、給變化球的人
- 要能理解案主的需求是非常重要的事,如果不能理解也要問個清楚
- 人際關係的柔軟性:跟合作愉快的人就會想要接著繼續合作
- 多嘗試新的方法、求進步
- H老師會提供案主更多的插畫作品,要求一件,他會給到三件
- 多的那兩件,一個是有一點點挑戰性的,另一個是非常不一樣的作品
- 這樣每一次都有一些挑戰,就可以不斷地進步
- 如果工作上一直沒有變化,久了就會很無聊的
其他筆記:
- 老師說可以多畫一些自己想畫的,不要被設限
- 插畫家很多就是因為不善於用言語溝通,才會變成插畫家
- 使いやすい=なんも主張していない 好用的插畫家也可能是沒有自我主張的插畫家
- 提案方式也要好好考慮,比如說紙質、框線、如果細節也照顧到,對方會覺得這個人很有sense
- 雜誌是插畫裡非常重要的部分,所以建議可以多看雜誌,最一開始的插畫也是從雜誌出來
- 很多人不擅長畫背景,但其實背景也不一定要畫得很複雜完整,比如說畫一盞燈也可以凸顯空間感、甚至讓人有更多的想像空間
- 如果畫的是比較偏高級取向的雜誌,可以平常多用心在人物的時尚部分,案主會感覺到你是懂時尚的,自然會比較放心交案子給你
其實課堂上還有很多很多INPUT,以上是我選了一些印象比較深刻的
一方面是我想記錄自己的學習歷程、日本的體驗
另一方面是希望可以讓跟我一樣喜歡插畫的人,有一些資訊可以參考
請跟我一起期待下一次課程吧!笑
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